一盘游戏一场梦

这不是一篇游戏攻略，也不倾向于测评，只是最近玩了些游戏，产生了些许零星松散的想法。顺带记录一下，好无愧于被“浪费”的时间。

先从已经通关的游戏说起。有时抱着通关的目的打游戏，目标太强容易忽略游戏的乐趣。这一点在《空洞骑士》上体现的尤为明显。《空洞骑士》对于手残党或者一般级别的玩家而言，归为一款自虐游戏毫不为过。在消灭每一个Boss的路上，玩家就像是一只持续被充气的气球，障碍、小怪，地图里的任何位置都有可能成为你的葬身之冢。不是因为难，只是因为急，因为横冲直撞，因为自以为是。有时为此损失大量的金币，那时简直有种万念俱灰的感觉，仿佛游戏失去了游玩的意义。可能是残存的一点羞耻心，会让人恢复理智、让人再去尝试一次，慢下来然后去解决眼前的困难。自作孽是一部分，还有一部分是孽本身。是一种过关的执念，让我花了数个小时打通了竞技场。让我一遍遍的玉石俱焚，有意的、侥幸地躲过一个个障碍，通过一条条苦痛之路。在游玩过程中，这个气球会越积越大，只有在面对Boss时，伴着一次次的劈砍，一次次间隙补血的希望，以及最后发狂般释放的技能，Boss爆裂的那一刻，这个气球才得以爆破，之前积攒的怨气越大，释放的感觉也就越畅快。这也就是自虐人格所等待的结果吧。虽然这游戏已经通过数月，但写下文字的那一刻，仿佛还能刺痛神经。

《如龙 极2》相比就是一款轻松的电影游戏。在观赏一部日本帮派斗争的悬疑片的同时，玩家流连于东京和大阪霓虹闪烁的街道。时不时要处理街道上不知天高地厚的混混，完全没有战斗的欲望和激情，只想着干掉你们老子好继续逛街或去看电影。也就是每关最后的Boss能让人提起精神对打一番，主要是血厚。我认为打斗的主要目的是为了给玩家参与感，让角色有血有肉，借你的手去了结那些爱恨情仇。要是为了打斗，倒不如直接去玩街霸或者UFC了。所以最后的结论是，这是一部充满纠葛，层层递进的好电影。一部还原度很高的日本观光软件。以及将他们连接起来的一款格斗游戏。通关之后，倒是可以时不时上机在日本的街道散步，去餐馆里点上一份日料，细细品尝。

《蒸汽世界–挖掘》是一款的挖掘游戏。核心玩法有点像当年的黄金矿工，挖掘出矿石，只为买更好的装备，买更好的装备，就为了能挖更深的坑。当然这款游戏能够做到适可而止，在玩家还有一点点好奇心，还有一点点耐性时，还没有觉得手头上的金币毫无价值时，即时终止游戏。讲述了一个挖掘工靠砖镐解决环境问题的小故事。游戏主角和场景的朋克画风还是非常讨人喜爱，可以作为临摹学习的范本。

《前进！奇诺比奥队长》老任家一如既往的高品质旋转箱庭游戏。姑且不说第一眼就会让人喜欢的人物和场景，高品质的丰富、巧妙、不会让人感到重复的关卡设计。单就音乐而言，既有充满童趣的，又有紧张幽森的，让人置身于任天堂的世界，最神奇的是其中有一段的旋律让我听出了窦唯《山河水》的味道，竟产生一种淡淡的怀旧感。解谜过程基本能乐在其中，不会产生太多焦虑。一些巧妙的机关会让人灰心一笑。有次站在桥上张望寻找宝石在哪里，突然桥就塌了，宝石出现在桥下，如果不是那一刻的迟疑，而是走过桥去，就永远也看不到宝石了，甚至有那么一点点庆幸。有次乘矿车时死活找不到第一颗宝石，此时突然灵机一动想到了电影《头号玩家》中开倒车的场景，回头一看，宝石果然在身后房。另外，最后通完三本书的bonus关卡是《马里奥奥德赛》风格的关卡，奇诺比奥队长穿着奥德赛中的迷彩探险服，仿佛一下子回到了奥德赛的世界。两个游戏世界就这么连接起来了，或者确切说他们本来就是一个世界的，任天堂的游戏世界。据说这款游戏的一些关卡设计是利用了《马里奥奥德赛》开发过程中的产物，可谓物尽其用，恰到好处。

其他游戏诸如《荒野大镖客2》的苍茫孤独，《只狼》火星四溅的刀剑冲击，《街霸》的拳拳到肉，《UFC》的拳拳见血，《实况20-demo》传切轻盈了许多，《马里奥制造》的无限可能，还在逐一体验。目前《荒野大镖客2》还是让我跟热爱一些，它是一款让我放慢了速通想法的游戏，骑马只身驰骋在旷野西部，打猎、采摘、烹饪，亦或是通宵玩德州，让我不疾不徐享受呆在里面的时间，上一个有这样想法的应该是《塞尔达-旷野之息》了。